◤ 重新定義美與生活 ◢ 日本人以千年的時間，向世界提出 三種獨特的美學思維 以物哀為首，日本美學史上陸續誕生了西洋美學不曾涉及的獨特概念。物哀探討剎那間的美與真實；幽玄引進陰翳，追求隱蔽下的真理；侘寂是在無一物中感受無限的終極美學思辯。揉合神道、老莊、佛教思想的日本美學，在物語、和歌、能劇、茶道等藝術形式中發展出豐富的美的意義與精神，啟發了今日無數的藝術創作。 《物哀──櫻花落下後》 千年前，紫式部在《源氏物語》寫出了日本人最早的物哀美學。哀是憐憫，也是感嘆、讚揚，是內心直接發出的聲音。花鳥風月，四季推移，大自然反映人事無常、發出死亡警告，萬物都是一期一會。看櫻花落下，我們感受到美與死亡。人生一瞬，所以有了客觀下的漠然、熱情，或哀愁。唯美的物哀，象徵人類認識了生命局限後的淨化與超脫，轉身談論真實情感。 《幽玄──薄明之森》 時間進入中世，在日本歌人...(展开全部)

在有限中感受無限 侘寂（わび、さび） 影響任何一個藝術領域的終極的日本美學 一種簡單、自然形成的品質，可以深度地滿足與影響使用者。──Twitter創辦人／傑克‧多西 最古老的事物，都會轉變成最前衛的事物。──杉本博司 侘（わび）是清貧、粗糙，在不足中見充足；寂（さび）是面對褪色、消逝事物的心境。源自道家，追求「無一物」的侘寂精神，在江戶時代松尾芭蕉的俳句中先有了吟詠蒼古的自然妙趣。 十六世紀，茶道宗師千利休借終極的侘茶之道，奠定了日本人追求「和敬清寂」的美學意識。茶室為了滿足個人的美的需求而建，經「露地」通往原始心境，立「障子」引進陰影，竹支茅屋的元素與結構暗示了短暫、輕微、拙劣。美，是對不完全事物的敬畏，接受劣化，讓本質顯現。 當空間縮減，時間積累，在象徵虛空之所的茶室中，隨處可得的簡朴物品可以取代最高級的藝術，價值概念更迭。美在於素朴日常，最小...(展开全部)

大西克礼（1888—1959），被尊为日本学院派美学的开创者，日本现代美学大师，毕业于东京大学哲学专业，曾在东京大学担任美学教师，后埋头钻研美学和翻译。上承席勒、黑格尔等西方审美哲学，从日本古典文化中挖掘出“幽玄、物哀、侘寂”三大美学概念，奠定了日本艺术美学的核心，影响深远，著有《幽玄与哀》《风雅论——“寂”的研究》《美意识论史》等。 译者 曹阳，东北财经大学日语系毕业，热爱阅读和写作，尤其对日本文化具有浓厚的兴趣和研究，熟悉日本美学精神和日本各个类别的作家，曾参与过《日本精神史》一书的翻译工作，致力于以流畅的翻译语言为读者呈现日本人自己心中的日本文化。

大西克礼是日本现代美学史上有重要贡献的、具有自己独特而系统的美学理论体系的美学家，是日本现代美学由明治、大正时期向昭和前期以及由昭和前期向昭和后期即战后的过渡和转型过程的重要中介。本书将日本现代著名美学家大西克礼的美学研究“三部曲”——《“幽玄”论》、《“物哀”论》、《“寂”论》合为一卷。《幽玄·物哀·寂》对日本传统美学的三大关键词——“幽玄”“物哀”“寂”——进行了系统深入的剖析和阐释，以其体系性的建构、文化语义学的方法、细致的理论分析、独到的阐发与见解，而在日本传统文论与美学的研究中卓荦超伦，堪称日本乃至东方美学的经典著作。《幽玄·物哀·寂》对于中国读者深入理解日本民族的美学观念与审美趣味，对于有效把握日本文学艺术的民族特性乃至日本民族的文化心理，对于比较诗学与比较文学的研究，都极有参考价值。这本书是其重要的文论著作，所有希望深入了解日本美学的读者、学者必读之书，应该具备长销实力。

侘——在阴暗处照亮美

侘——在阴暗处照亮美

《物哀与幽玄》是中国第一部研究日本人的美意识的著作。作者多年浸润于日本文化之中，其论其述，亲切通达，且以纯粹的日本美学范畴解说日本之美，颇有新人耳目之效。

Kinfolk创始人、ins知名创意顾问为你打造松弛感爆棚的居家待客生活！ 巡游日、美、法、意、丹麦5国，颠覆传统侘寂观念，用至真时光热忱相待，在不完美中收获完美 ◎ 编辑推荐 你以为的“侘寂”是什么？ 实际的“侘寂”又是什么？ ★ 真正的“侘寂生活”也许和你想象中不一样 本书中，Kinfolk杂志创始人、ins知名创意顾问朱莉·波因特·亚当斯将探讨侘寂的外在表现与内在感受，展示如何在不流行的地点或物品中看到美，如何在通常被忽视的时光中发现美，传递简单、满足、有质感、有温度的“微瑕”生活美学理念。 ★ 巡礼日本、美国、法国、意大利、丹麦5个国家的“侘寂生活” 我们将邀请读者到世界各地热情好客的朋友家中做客，体验质朴自在的至真生活，品尝营养滋补的田野食物，选择持久耐用的家居装饰，营造宾至如归的家庭环境，用一种更为简单的、不刻意追求完美的分享自己的家和生...(展开全部)

本书由日本文学泰斗川端康成与日本历史画泰斗安田靫彦之间的关于美的书简、随想和漫谈展开，让读者以新的视角和感觉欣赏日本艺术独特的美。

路易·贡斯通过其收藏及接触到的日本优质藏品，呈现了一部“欧洲收藏的日本美术史”，以十个章节介绍了日本历史概述、国家与民族以及日本艺术中的绘画、建筑、雕塑、雕刻与金工、漆器、织物、陶瓷、版画等，诠释了19世纪以巴黎为中心兴起的风靡欧洲的“日本主义”。作者团队共制作了66套独立版画（石印、蚀刻或迪雅尔丹照相腐蚀法），还复绘制作了700多幅插图版画，涉及近1000件艺术品，堪称一套完整的日本美术百科全书。 本书是20世纪之前西方了解日本美术史的最佳途径，刻画历史线条及流派演变过程均以藏品为主轴一一展开，以藏品别具一格的特征来讲述每一位艺术家的艺术生涯。作为资深的收藏家、慧眼识珠的美术评论家，作者贡斯不仅为日本艺术家作出了恰当的评价，还把自己的收藏经验传授给欧洲的买家。从这个角度来看，此书不仅仅是一部描述日本美术史的专著，更是一部极为实用的收藏指南。